Muito além de um espaço voltado apenas ao preparo dos alimentos, a cozinha é considerada por muitas famílias o coração da casa. É um local onde a energia e a conexão entre as pessoas acontece, onde temos a oportunidade de nutrir o corpo e a alma. Para o Feng Shui, técnica milenar chinesa, essa relação é ainda mais profunda, já que a cozinha representa prosperidade e bem-estar. Por isso, o ambiente deve estar sempre energeticamente equilibrado para promover harmonia e fluidez entre os moradores.Seguindo os princípios dessa filosofia e as orientações da neuroarquiteta e especialista em Feng Shui, Cris Paola, pequenos ajustes podem transformar a energia da cozinha, aumentando a sensação de acolhimento e abrindo caminho para a prosperidade em diversas áreas da vida.“Com ajustes pontuais, que vão desde a organização dos eletrodomésticos até o uso das cores certas, o Feng Shui traz soluções simples e eficazes para criar uma cozinha funcional e cheia de boas vibrações”, comenta Cris Paola.&nbsp;Confira cinco dicas da especialista sobre como organizar a cozinha de acordo com os ensinamentos milenares chineses.<h3 style="text-align:justify;">1. Posição de comando</h3>No Feng Shui, a posição de comando é um dos fundamentos mais importantes. Isso significa que quem está cozinhando deve ter uma visão clara de quem entra e sai do ambiente. “Evite que o fogão fique de costas para a porta de entrada da cozinha. Caso isso não seja possível, instale um espelho na frente do fogão ou utilize um filme reflexivo na tampa de vidro para solucionar o problema”, orienta Cris.Ela explica que, durante o preparo das refeições, as energias e sentimentos de quem cozinha são transferidos para o alimento. Estar de costas para a entrada pode gerar desconforto e surpresa, o que impacta diretamente na energia depositada. Por isso, é importante garantir que a pessoa esteja no controle da situação e em um estado emocional positivo.<h3 style="text-align:justify;">2. Atenção especial ao fogão</h3>No Feng Shui, o fogão é considerado o elemento central da cozinha, simbolizando prosperidade e ativação da abundância. Isso ocorre porque ele representa o fogo, um elemento naturalmente ligado à energia financeira. Para potencializar essa energia, é essencial manter o fogão sempre limpo e garantir que todos os queimadores estejam funcionando perfeitamente.&nbsp;"Uma dica valiosa é posicionar um espelho próximo ao fogão para refletir as bocas, pois isso simboliza a multiplicação das oportunidades financeiras e dos ganhos", explica Cris.

<h3 style="text-align:justify;">3. Equilíbrio entre os elementos</h3>A disposição do fogão e da pia é outro aspecto fundamental. No Feng Shui, o elemento fogo (fogão) e o elemento água (pia) são opostos e não devem estar lado a lado, já que a água apaga o fogo, o que pode prejudicar a energia ativada financeira do ambiente.“Se não for possível separá-los, insira elementos de madeira entre os dois, como tábuas de corte penduradas como elementos de decoração, colheres de pau em um pote entre eles, ou itens decorativos feitos do material madeira. A madeira atua como um elemento de equilíbrio, harmonizando a relação entre a água e o fogo”, recomenda a especialista.

<h3 style="text-align:justify;">4. Evite a energia do descarte</h3>Lixeiras próximas ao fogão devem ser evitadas, já que a energia do descarte pode interferir na energia positiva do preparo dos alimentos. Como alternativa, Cris sugere trazer vida para o ambiente com fruteiras ou vasos de plantas naturais. “Frutas em abundância simbolizam vitalidade, enquanto plantas purificam a energia do espaço e promovem um ambiente mais harmonioso”, completa.

<h3 style="text-align:justify;">5. As cores e a limpeza na cozinha</h3>Ao escolher as cores para a cozinha, Cris sugere optar por tons pastéis ou neutros como base, com toques de cores vibrantes em pontos estratégicos. “O branco é uma escolha bastante comum para cozinhas, mas não é uma exigência. O fundamental é que o ambiente transmita sempre uma sensação de limpeza e organização. Além disso, o branco contribui para uma energização positiva no espaço”, destaca.

Para complementar, toques de outras cores podem ser inseridos de acordo com o estilo dos moradores e a decoração da casa. Tons de amarelo, por exemplo, representam alegria e vitalidade, enquanto o preto, em detalhes, confere sofisticação e estabilidade.A organização do espaço é igualmente importante. Panelas com restos de comida no fogão, louça acumulada na pia ou utensílios espalhados devem ser evitados. Restos de alimentos, migalhas e sujeiras devem ser limpos imediatamente.&nbsp;“Uma cozinha limpa e organizada cria um ambiente convidativo e acolhedor, favorecendo a circulação de boas energias. Isso não só impacta o bem-estar e a saúde dos moradores, como também fortalece a prosperidade e a harmonia familiar”, conclui Cris.

Descubra como a disposição dos elementos na cozinha pode fortalecer a energia da abundância e impulsionar a prosperidade

Muito além de um espaço voltado apenas ao preparo dos alimentos, a cozinha é considerada por muitas famílias o coração da casa. É um local onde a energia e a conexão entre as pessoas acontece, onde temos a oportunidade de nutrir o corpo e a alma. 

Coração da casa: conheça os benefícios do Feng Shui na cozinha

No mundo do design, a busca por autenticidade nunca esteve tão em alta. Se antes a globalização parecia ditar um estilo padronizado e impessoal, hoje há um movimento crescente em direção ao resgate das raízes culturais e do feito à mão. Nesse contexto, o artesanato local vem ganhando força e conquistando espaço no design contemporâneo, não apenas como uma estética, mas como uma forma de valorização da identidade cultural – especialmente nos interiores.<h3 style="text-align:justify;">O novo luxo: originalidade e história</h3>Por muito tempo, luxo foi sinônimo de grandes marcas e materiais caros. Agora, exclusividade significa história, conexão e significado. É isso que o artesanato oferece: peças únicas, carregadas de tradição e produzidas por mãos habilidosas que preservam técnicas transmitidas ao longo de gerações.Seja no mobiliário, na tapeçaria ou nos objetos decorativos, o design contemporâneo tem encontrado no trabalho artesanal uma forma de enriquecer os espaços com personalidade. Um exemplo disso é a valorização de tramas feitas em tear manual, cestarias indígenas e cerâmicas regionais em projetos de arquitetura e decoração. Esses elementos dialogam com um mundo moderno sem perder suas raízes.O designer brasileiro Humberto Campana, um dos nomes por trás do icônico Estúdio Campana, reforça essa conexão entre design e artesanato. “Nossa inspiração sempre vem da cultura popular, da simplicidade e da criatividade que encontramos nas comunidades. O artesanato tem uma força única que transforma qualquer peça em uma obra viva”, afirmou Campana em uma entrevista. Aliás, o Estúdio Campana é conhecido por suas criações que utilizam materiais e técnicas artesanais brasileiras, como a poltrona Vermelha, feita com cordas entrelaçadas à mão.

<h3 style="text-align:justify;">A ponte entre tradição e inovação</h3>O artesanato e o design contemporâneo não são opostos. Pelo contrário, juntos, eles criam um equilíbrio interessante entre tradição e inovação. Designers têm trabalhado lado a lado com artesãos para reinterpretar técnicas antigas de maneira moderna, adaptando padrões, formatos e materiais para novos usos e contextos.A designer espanhola Patricia Urquiola também é uma referência quando o assunto é a fusão entre o artesanal e o contemporâneo. Em colaboração com artesãos do mundo inteiro, ela já desenvolveu peças que combinam tramas tradicionais com formas inovadoras. “Gosto de explorar o contraste entre o manual e o tecnológico. O toque humano traz uma qualidade emocional para os objetos, algo que não se pode replicar em produções industriais”, afirmou em uma de suas entrevistas.

Outro nome que vem se destacando é Fernando Laposse, designer mexicano que trabalha com materiais naturais e técnicas artesanais para criar peças sustentáveis. Sua obra mais famosa, os Tamale Chairs, utiliza fibras de milho descartadas para produzir assentos únicos, valorizando a cultura e os recursos locais. “O design deve respeitar e fortalecer as comunidades. Precisamos criar um sistema onde o feito à mão seja valorizado como parte essencial do futuro do design”, destaca Laposse.

<h3 style="text-align:justify;">Tidelli e o artesanato no design contemporâneo</h3>No Brasil, um grande exemplo dessa fusão entre design contemporâneo e trabalho artesanal vem da marca Tidelli, conhecida por seus móveis de área externa feitos com cordas náuticas trançadas à mão. A empresa já colaborou com diversos designers para criar peças que unem inovação, conforto e identidade cultural.Um dos destaques é a Coleção Painho, desenvolvida por Marcelo Rosembaum em parceria com o estúdio Fetiche Design. Inspirada pelos tradicionais tronos de umbanda e pela Bahia tropical, a coleção reúne a identidade da Tidelli, que trabalha produtos para área externa, sua tradição na produção industrial de peças metálicas precisas, com o trabalho artesanal da corda.

<h3 style="text-align:justify;">Sustentabilidade e economia criativa</h3>A ascensão do artesanato no design também está alinhada com um desejo crescente por consumo mais consciente. Em vez de peças industrializadas em massa, o público tem buscado produtos feitos com técnicas sustentáveis, materiais naturais e processos éticos. Esse movimento fortalece não só a identidade cultural das comunidades artesãs, mas também a economia criativa, gerando renda e incentivando o desenvolvimento local.Ao valorizar o artesanato, o design contemporâneo não apenas resgata saberes e fortalece identidades, mas também propõe um novo olhar para os interiores: um que une o melhor dos dois mundos – a sofisticação da simplicidade e a riqueza das histórias contadas por cada peça.Seja em uma casa minimalista ou em um espaço mais rústico, a verdade é que trazer o feito à mão para dentro de casa é uma forma de conectar-se com o passado, viver o presente com mais significado e construir um futuro mais autêntico e sustentável.

Conheça designers que estão unindo artesanato local e autenticidade, valorizando a identidade cultural no design contemporâneo

No mundo do design, a busca por autenticidade nunca esteve tão em alta. Se antes a globalização parecia ditar um estilo padronizado e impessoal, hoje há um movimento crescente em direção ao resgate das raízes culturais e do feito à mão.

Artesanato local e design contemporâneo: a força da identidade cultural nos interiores

MAWD revela coleção de móveis feitos de materiais de "fontes sustentáveis" na NYCxDesign 2024Fundada em 2010 por Elliot March e James White, a MAWD (March and White Design) é uma premiada empresa internacional de design de interiores que está entre o luxo, inovação e experiências de design.March and White Design (MAWD) estreou uma coleção de três peças sob encomenda, intitulada MAWDmade, em uma exposição chamada Designing Tomorrow, durante a semana de design de Nova York (nycxdesign.org), uma celebração anual em toda a cidade com centenas de eventos, exposições e feiras comerciais, atraindo centenas de milhares de participantes de perto e de longe, tornando-o um evento obrigatório para os entusiastas do design pelo mundo e que este ano aconteceu entre 18-25 de maio.A linha MAWDmade inclui uma cadeira de jantar bouclé enrolada feita com uma mistura de lã angorá, celulose regenerada e algodão, e uma poltrona envolta em couro tingido com folhas de oliveira mediterrânea.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1717178351/MAWD_MAWD_Made_Luxury_Eco_Sustainable_Furniture_Erosion_Side_Table5_jpg_17a5fa8b39.webp" alt="MAWD-MAWDMade-Luxury-Eco-Sustainable-Furniture-Erosion-Side-Table5.jpg.webp"><figcaption>Cadeira Octopus e Mesa Erosion em mármore reciclado</figcaption></figure>A coleção também inclui uma mesa lateral com tampo de mármore com veios criada com mais de 98% de mármore reciclado, formada a partir das 'migalhas' que ocorrem naturalmente na extração de pedra e mármore.&nbsp;Cada material utilizado nos produtos é de origem sustentável e é certificado pelo Declare Label da ONG ambiental International Living Future Institute. A certificação é concedida a produtos que evitam o uso de produtos químicos nocivos, como cancerígenos, bem como substâncias que destroem a camada de ozônio.Noventa por cento dos materiais utilizados na coleção podem ser reciclados no final da vida útil do produto, afirmou a marca.mawd.co

Vilas Intimistas de Calcário com a Assinatura Minimalista do Arquiteto John Pawson 

Sala Externa Inspirada em Bali

Uma Viagem pelo Design Brasileiro

CASACOR Edição 2024

O Charme das Montanhas

Castelo Saint Andrews

Semana de Design de Nova York

MAWD Revela Coleção de Móveis Sustentáveis

Dezembro é um dos meses mais aguardados do ano. Seja pelo Natal ou pelo início do verão, é um tempo de encontros com pessoas queridas, sorrisos largos, revisão dos nossos objetivos de vida. É tempo de ir à praia aplacar o calorão do verão baiano e, claro, decorar a casa para o Natal.Se estamos em um país tropical, bonito e quente por natureza, que tal usarmos a imaginação e criarmos uma decoração de natal que tenha a ver com o nosso clima?Se você está na dúvida se vai dar certo trocar o clássico polo norte pelos ares quentes do nosso litoral, a resposta é sim!&nbsp;

Na decoração de natal do Tivoli trocamos o gorro do Papai Noel por um chapelão vermelho, o trenó por uma canoa, trouxemos as iguanas e micos no lugar dos ursos e aquecemos o ambiente com uma árvore de Natal fita com muitas folhagens e flores tropicais.

Trocamos os elementos, mas deixamos viva a beleza lúdica do período. E acredite: fizemos uma festa ousada, divertida, elegante e muito, muito encantada!

Se você ainda não fez a decoração de natal de sua casa, ainda dá tempo! E não esqueça que decorar a casa ou uma festa para o natal é muito mais que escolher peças temáticas para enfeitar o espaço. É voltar ao tempo, revisitar memórias e trazer à tona a criança que existe dentro de nós.Dica de uma decoração natalina de sucesso: chame as crianças e os amigos para participar da montagem da árvore, sirva um lanchinho cheio de carinho, divirta-se e, se tiver tempo, registre o momento. Quem sabe essas fotos impressas penduradas pela casa não darão um charme todo especial no dia do Natal?

Decoração: Carla Greenhalgh &amp; Paula Papaleo Eventos&nbsp; IG: @cepeeventos&nbsp; Fotos: Sidney Haack Local do Evento: Tivoli Ecoresort Praia do Forte

Dicas para transformar a decoração de Natal com elementos tropicais que celebram a essência do Brasil 

Dezembro é um dos meses mais aguardados do ano. Seja pelo Natal ou pelo início do verão, é um tempo de encontros com pessoas queridas, sorrisos largos, revisão dos nossos objetivos de vida. É tempo de ir à praia aplacar o calorão do verão baiano e, claro, decorar a casa para o Natal.

Decoração de Natal tropical

Estar aberto a aprender, a observar, a ser original, encontrando uma forma única de trabalhar, sem cópias.&nbsp; Este é o conselho de Roberta Banqueri, conceituada designer de móveis, a todos que desejam seguir carreira na profissão que ela abraçou, após 20 anos dedicados à arquitetura.&nbsp;Conselho de uma mulher que sabe o que deseja e não tem medo de arriscar, de explorar um mercado desconhecido. Bastou ter uma oportunidade de desenhar móveis para descobrir que era aquilo que gostaria de fazer desde então. Integralmente.

Obviamente, o início da nova jornada foi cheio de dúvidas. Teve medo de fracassar. Sair da zona de conforto não é fácil. Frustrações e algumas portas fechadas, por ser desconhecida na área, não a fizeram desistir. Pelo contrário: serviram de incentivo.O primeiro passo para virar o jogo foi estudar, no sentido de limpar a mente,&nbsp; absorvendo novos conhecimentos. Foi realmente duro fechar o escritório de arquitetura e mudar-se, temporariamente, para o Rio Grande do Sul, a fim de exercer outra&nbsp; função. Só que Roberta estava decidida.&nbsp;A certeza de que fez a escolha certa veio quando o Buffet Pele, seu primeiro produto, foi premiado. Ali, o mercado percebeu que ela teria muito a oferecer. Agora, mesmo com o reconhecimento, continuou com os pés no chão.

Ela tem convicção que nem todas as&nbsp; propostas são bem recebidas ou agradam. O que não significa que sejam ruins. Assim, o desafio passa a ser o de manter-se firme na ideia e a encontrar uma forma de fazer com que invistam no projeto, autorizando a execução dele.&nbsp;Desafios. Esta palavra bate sempre forte na mente de Roberta. A desconfiança de que ainda não sabe nada e de que já tem tanta coisa feita, de que o mundo não precisa de mais uma cadeira, por exemplo, faz com que continue pensando em algo que possa surpreender.&nbsp;&nbsp;Propor novos olhares, focando no desenvolvimento de materiais alternativos, é a missão. Humildemente, diz não saber se está preparada. Então vem o sentimento de que há muito que fazer. Isso dá um gás.

Roberta acredita mais em movimentos do que em pessoas. Tem base no modernismo, curte&nbsp; a funcionalidade e a leveza do design escandinavo e japonês. Gosta do maximalismo. Admira Sérgio Rodrigues, Zalszupin e Lina Bo Bardi. Adora Achille Castiglione e Vico Magistratti.&nbsp; É louca por Zaha Hadid.O trabalho dela também é influenciado pelas artes gráficas, por pinturas, por esculturas e até pela moda. Olha para tudo. Lê livros, assiste filmes bibliográficos, na eterna busca pela construção pessoal e profissional.&nbsp;

Em um mercado ainda masculino, com apenas homens no comando no setor de fábricas, ela precisa continuar jogando com o poder de persuasão. Já enfrentou boicote no desenvolvimento de um produto, sabendo se posicionar na hora e na maneira certas.&nbsp;Roberta não romantiza o que faz ou deixa aparentar que a tarefa é mais difícil do que é. Mas, o fato de ter&nbsp; construído uma trajetória consistente e reconhecida, em um segmento masculino, faz&nbsp; a designer acreditar que inspira mulheres. Sim, elas podem avançar em qualquer setor. Banqueri é prova disso.

Em um segmento masculino, ela comeu pelas beiradas e chegou lá, impulsionada pela nova e avassaladora paixão

Estar aberto a aprender, a observar, a ser original, encontrando uma forma única de trabalhar, sem cópias.  Este é o conselho de Roberta Banqueri, conceituada designer de móveis, a todos que desejam seguir carreira na profissão que ela abraçou, após 20 anos dedicados à arquitetura.

Roberta Banqueri: da arquitetura para o estrelato do design de móveis

O bambu, planta milenar de origem Asiática, com diversidade de espécie na América do Sul, desempenha um papel significativo na arquitetura, servindo como um material de construção sustentável com diversas aplicações. Conhecido por sua resistência,&nbsp;versatilidade e rápido crescimento, ele oferece uma alternativa aos materiais convencionais em várias regiões do mundo.Na arquitetura, o bambu é frequentemente usado em elementos estruturais, incluindo vigas, paredes e telhados. Sua flexibilidade natural permite que ele suporte o estresse, tornando-o uma escolha adequada para edifícios em áreas propensas à atividade sísmica. Ele também funciona bem em construções leves, reduzindo a necessidade de fundações e materiais pesados. O papel do bambu na arquitetura reflete um foco crescente na sustentabilidade, oferecendo um recurso renovável que se alinha aos princípios de responsabilidade ambiental. Sua adaptabilidade a contextos rurais e urbanos o torna uma opção viável para uma variedade de projetos de construção, com potencial para reduzir a pegada ambiental de edifícios.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1728675519/Catedral_em_Cartagena_projeto_do_arquiteto_colombiano_Simon_Velez_c599a301e8.webp" alt="Catedral em Cartagena, projeto do arquiteto colombiano Simón Vélez .webp"><figcaption>Catedral em Cartagena, projeto do arquiteto colombiano Simón Vélez</figcaption></figure>Um exemplo de bambu na arquitetura é a Green School em Bali, projetada pelo&nbsp;escritório de&nbsp;arquitetura IBUKU da arquiteta canadense Elora Hardy. O campus da escola apresenta estruturas de bambu que utilizam a flexibilidade e a resistência inerentes do material. O design enfatiza espaços abertos, com o bambu servindo como a estrutura principal, permitindo uma conexão entre ambientes internos e externos.Na Colômbia, o arquiteto Simón Vélez foi pioneiro no uso do bambu em projetos de grande escala. Seu trabalho demonstra a capacidade do bambu de funcionar como um elemento de suporte de carga em edifícios de vários andares. As técnicas de Vélez incluem o tratamento do bambu para aumentar sua durabilidade, expandindo seu uso em contextos arquitetônicos modernos.No Brasil, seu uso na arquitetura tem ganhado cada vez mais atenção, integrando técnicas de construção tradicionais com abordagens modernas.&nbsp;O trabalho de Marcelo Rosenbaum em colaboração com a comunidade indígena Pataxó destaca o papel do bambu no fornecimento de soluções habitacionais na Bahia. Este projeto envolveu o uso de bambu para componentes estruturais, particularmente paredes e telhados, alinhando-se com o conhecimento local e os recursos disponíveis.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1728675519/Rosenbaum_Arquitetura_Habitacao_Yawanawa_slide_8af2172837.jpg" alt="Rosenbaum-Arquitetura-Habitacao-Yawanawa-slide.jpg"><figcaption>Casa Yawanawá -&nbsp;Projeto de arquitetura para as novas casas, coordenado pela Rosenbaum em parceria com o povo Yawanawá | Rosenbaum + Paulo Alves + Marcelo Pererira dos Santos + Marlucia Candida</figcaption></figure>&nbsp;

Arquitetura de Casa em Estilo Ibiza com Toques Africanos e Indianos

Léo Shehtman:  Arquitetura que Abraça a Natureza

O bambu, planta milenar de origem Asiática, com diversidade de espécie na América do Sul, desempenha um papel significativo na arquitetura, servindo como um material de construção sustentável com diversas aplicações. Conhecido por sua resistência, versatilidade e rápido crescimento, ele oferece uma alternativa aos materiais convencionais em várias regiões do mundo.


O Bambu na Arquitetura

<h3>Introdução à estética de Bali: Crie um refúgio de relaxamento e beleza natural</h3>Bali é famosa por suas paisagens deslumbrantes e pela estética que combina elementos naturais com um artesanato sofisticado e único. Essa ilha paradisíaca, localizada na Indonésia, na extremidade ocidental do arquipélago das Pequenas Ilhas da Sonda, oferece inspiração para criar ambientes exóticos e tranquilos em casa. Descubra como trazer o estilo balinês para a decoração do seu pátio ou área externa, transformando-o em um verdadeiro refúgio de paz.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1711628177/image1_0a2844ab2c.jpg" alt="image1.png"><h3>Paleta de cores para um pátio estilo Bali: Tons suaves e naturais</h3>Ao escolher a paleta de cores para um pátio inspirado em Bali, opte por tons suaves e terrosos, como bege, marrom, verde musgo e azul-claro. Esses tons, que remetem às cores naturais de Bali, ajudam a criar uma atmosfera de relaxamento e harmonia. Cores neutras e naturais são ideais para promover a sensação de paz e conexão com a natureza.<h3>Móveis confortáveis e acolhedores: Dicas de decoração para o espaço externo</h3>Para um espaço de descanso perfeito, escolha sofás e poltronas com tecidos macios e resistentes às intempéries, como linho ou algodão. Os móveis em tons neutros complementam a paleta de cores balinesa e são ideais para garantir o conforto em um ambiente externo. Priorize móveis confortáveis e versáteis, que podem ser facilmente reorganizados para receber amigos e familiares.<h3>Materiais naturais e autênticos: bambu, madeira e pedra no pátio balinês</h3>Incorporar materiais naturais, como madeira, bambu e pedra, é essencial para trazer autenticidade ao seu pátio inspirado em Bali. Móveis de bambu ou rattan são opções ideais, pois são duráveis, sustentáveis e adicionam um toque rústico e orgânico ao ambiente. Esses materiais, além de resistentes, harmonizam com a estética natural e exótica que caracteriza o design balinês.<h3>Escolha móveis com design balinês: elegância e funcionalidade no ambiente externo</h3>Os móveis inspirados na estética balinesa se destacam pelo design elegante e funcional. Mesas de centro esculpidas, cadeiras com entalhes detalhados e camas balinesas são exemplos de itens que trazem um toque sofisticado e exótico ao espaço. Esses móveis refletem o trabalho artesanal típico de Bali, adicionando personalidade e charme ao pátio.<h3>Plantas tropicais no pátio: transforme seu espaço em um oásis verde</h3>Para dar o toque final ao seu espaço inspirado em Bali, inclua plantas tropicais, como palmeiras, samambaias e helicônias, que acrescentam vida e cor ao ambiente. As plantas não só embelezam o pátio como também ajudam a purificar o ar, criando um espaço saudável e relaxante. Um pátio com plantas tropicais reforça o clima de tranquilidade e frescor que o estilo balinês propõe.<h3>Decoração de estilo balinês: Crie um refúgio de paz e beleza natural em casa</h3>Incorporar a decoração balinesa à sua casa é criar um santuário que reflete a beleza natural e a tranquilidade de Bali. Ao escolher materiais naturais, uma paleta de cores terrosas, arte tradicional e um fluxo contínuo entre os espaços internos e externos, você transforma sua área de estar em um retiro sereno que captura a essência de Bali. Adote esses elementos para cultivar uma atmosfera de paz, relaxamento e beleza atemporal.

Bali é famosa por suas paisagens deslumbrantes e pela estética que combina elementos naturais com um artesanato sofisticado e único. Essa ilha paradisíaca, localizada na Indonésia, na extremidade ocidental do arquipélago das Pequenas Ilhas da Sonda, oferece inspiração para criar ambientes exóticos e tranquilos em casa. 

Com vista para as colinas &nbsp;da Serra Gaúcha, o Castelo Saint Andrews se destaca como um recorte do luxo contemporâneo situado dentro dos limites de uma fantasia arquitetônica. Este hotel boutique, embora reminiscente dos castelos europeus, abraça uma identidade única que é ao mesmo tempo extravagante e totalmente moderna.A arquitetura do Castelo Saint Andrews chama a atenção com suas torres de pedra e detalhes minuciosos, mas evita cair no pastiche. O design combina elementos tradicionais europeus com um toque distintamente local, criando uma estrutura que parece ao mesmo tempo atemporal e fresca. A fachada do castelo, com a sua presença imponente mas convidativa, prepara o terreno para uma experiência interior que é tudo menos convencional.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715735731/hotel_castelo_saint_andrews_gramado_fachada_c48b5addb7.jpg" alt="hotel-castelo-saint-andrews-gramado-fachada.jpg"><figcaption>Fachada Castelo Saint Andrews Foto: via viagens bacanas</figcaption></figure>Por dentro, o castelo se liberta dos previsíveis códigos de luxo. Cada suíte é uma mistura selecionada de elementos de design vintage e contemporâneo. Têxteis ricos e móveis de época coexistem com acessórios elegantes e modernos e tecnologia de ponta. O resultado é uma estética eclética mas harmoniosa que convida os hóspedes a explorar e descobrir. A atenção aos detalhes é fundamental, desde as obras de arte selecionadas à mão até o mobiliário personalizado, garantindo que cada quarto ofereça um caráter distinto.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715735731/460950496_69998584be.jpg" alt="460950496.jpg"><figcaption>Suíte Cristal Castelo Saint Andrews Foto: via Now Boarding</figcaption></figure>A experiência culinária do Castelo Saint Andrews foi pensada para surpreender e encantar. O Restaurante Primrose foge do previsível em favor da inovação, oferecendo um menu que combina ingredientes locais com técnicas de vanguarda.&nbsp;<h3>Serviço excepcional com um toque pessoal</h3>O atendimento no Castelo Saint Andrews é pensado para ser íntimo e personalizado, sem ser intrusivo. Desde a organização de excursões personalizadas pela exuberante paisagem circundante até a organização de experiências gastronômicas privadas.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715735871/Hotel_Saint_Andrews_2017_1_Fachada_006_1ab4096f3e.jpg" alt="Hotel-Saint-Andrews-2017-1.-Fachada-006.jpg"><figcaption>Castelo Saint Andrews_Créditos: Divulgação</figcaption></figure><a href="https://saintandrews.com.br/">saintandrews.com.br</a>

Mocha Mousse é a cor do ano de 2025, segundo a Pantone. O tom 17-1230 é um&nbsp;marrom suave que carrega uma experiência sensorial de calor reconfortante. Distante dos "brilhos de dopamina" que dominaram nos últimos anos, essa escolha reflete uma busca por harmonia e conforto em tempos de complexidade.&nbsp;Influenciada pela neurociência, esta escolha conecta emoções de segurança e bem-estar ao ambiente, promovendo tranquilidade e estabilidade.A nova tonalidade é inspirada na “cultura das pequenas guloseimas” – aquela experiência de saborear um café com um toque especial ou um chocolate ao leite. Mais do que uma simples escolha estética, a Mocha Mousse propõe uma conexão emocional, evocando sensações de segurança e bem-estar, respaldadas por estudos na área da neurociência. Essa cor não apenas colore ambientes, mas também influencia a psicologia dos espaços, promovendo tranquilidade e estabilidade.Na arquitetura e design, a cor é ideal para criar espaços acolhedores, funcionando bem em paletas neutras e sofisticadas. Em interiores, destaca-se em paredes, móveis e acessórios, criando harmonia e um toque natural. A moda também abraça essa tendência, com tecidos e peças que evocam conforto e elegância atemporal.A cor dialoga com a necessidade atual de ambientes introspectivos, ecoando uma reconexão com o essencial. É importante lembrar que tendências cromáticas influenciam não só a decoração, mas também a psicologia dos espaços, impactando como nos sentimos em nossas casas e locais de trabalho​. Ou seja, é ideal para expressar o equilíbrio entre luxo e conexão com a natureza, provocando sensação de bem-estar que tanto desejamos no cenário atual.Além de sua presença marcante, as tendências de cores para 2025 apontam para uma dualidade: a junção de tons suaves – como lavanda, verde menta e pêssego – que promovem calma e proximidade com o natural, e matizes metálicos, como prata e azul digital, que evocam o avanço tecnológico e o futuro digital.Como aplicar as tendências<ul><li>Na decoração de interiores: combinar paletas neutras com detalhes vibrantes e materiais sustentáveis, como madeira reciclada e tecidos de fibras naturais, cria um ambiente orgânico e acolhedor. &nbsp;</li><li>Na arquitetura: Elementos de design biofílico, como amplas janelas e jardins internos, aliados a acabamentos metálicos, reforçam a conexão com o meio ambiente e conferem um toque contemporâneo. &nbsp;</li><li>No design de produtos: a fusão entre a funcionalidade e a beleza é uma aposta para móveis e itens decorativos, onde as cores remetem ao bem-estar emocional e à inovação.</li></ul>

A colunista Eliene Lucindo explica que a eleita pela Pantone, Mocha Mousse, representa uma busca por espaços mais acolhedores

Mocha Mousse é a cor do ano de 2025, segundo a Pantone. O tom 17-1230 é um marrom suave que carrega uma experiência sensorial de calor reconfortante. Distante dos "brilhos de dopamina" que dominaram nos últimos anos, essa escolha reflete uma busca por harmonia e conforto em tempos de complexidade.

O que a neurociência tem a ver com a cor do ano?

A cada momento do dia, a luz revela aspectos diferentes desse belíssimo projeto de arquitetura, assinado por&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/nitsche_arquitetos/">Nitsche Arquitetos</a>.Um projeto reconhecido e celebrado por sua sustentabilidade, pensado para preservar e integrar o entorno, proporcionando total imersão na natureza sem afetar seu equilíbrio.(…e o resto é mar)

A seguir, algumas curiosidades sobre a Casa Toque-Toque, que você pode alugar no Airbnb.A casa é nova e está em um condomínio fechado em São Sebastião – SP, inserida em um terreno de 3.000 m² de Mata Atlântica. A construção foi implantada transversalmente ao declive do terreno, projetando-se em direção ao mar e posicionando-se à altura da copa das árvores, com um design assinado por Nitsche Arquitetos e uma vista deslumbrante.A piscina, com borda infinita e aquecimento, está debruçada sobre o mar, proporcionando uma vista de 180º para as praias de Toque Toque Grande, Calhetas e para o pôr do sol.

O terreno oferece uma vista panorâmica do Oceano Atlântico, da Ilha de Toque Toque e da praia de Toque Toque Grande. A área social, incluindo cozinha e sala, está voltada para a piscina e para o mar, enquanto os dormitórios estão posicionados do lado oposto, com vista para a praia, preservando a privacidade e aproveitando a paisagem ao máximo.

A Casa Toque-Toque foi construída utilizando estrutura de madeira laminada. Sete pórticos estruturais criam um total de seis módulos que abrigam três suítes, todas com pé-direito alto e conceito “varanda” – as janelas se abrem totalmente, integrando o ambiente ao exterior. A casa também conta com lavanderia, lavabo e uma sala com cozinha integrada. A cobertura é feita com telhas termoacústicas e possui generosos beirais que circundam toda a construção.A casa dispõe de uma churrasqueira móvel a gás SUGGAR, prática e funcional, e estacionamento para até quatro carros.

Estão incluídos na diária os serviços de empregadas para arrumação e limpeza diária, com apoio na cozinha, além de zelador e piscineiro – os profissionais, no entanto, não pernoitam no imóvel.Pontos de Interesse:<ol><li>&nbsp;Praia de Calhetas: A casa está ao lado da Praia de Calhetas, uma reserva ecológica de acesso restrito e considerada uma das mais belas do Brasil. O acesso é feito por uma trilha ampla e segura dentro do condomínio, com cerca de 15 minutos de caminhada em meio à Mata Atlântica, riachos, cachoeiras e mirantes. &nbsp;</li><li>&nbsp;Praia de Toque Toque Grande: Acesso rápido por carro pela rodovia, em um percurso de aproximadamente 5 minutos. Não recomendamos fazer o trajeto a pé, pois é uma via sinuosa e movimentada. &nbsp;</li><li>&nbsp;Cachoeira de Toque Toque Grande: Localizada na rodovia, entre a casa e a praia, em frente à entrada de Toque-Toque Grande. O acesso é recomendado por carro para maior segurança. &nbsp;</li><li>&nbsp;Praias vizinhas: A casa está próxima a outras praias, como Guaecá, Toque-Toque Pequeno, Santiago, Paúba e Maresias. Os trajetos de carro levam entre 10 e 20 minutos e todas as praias são preservadas e com diversos atrativos. Vale a pena explorá-las.</li></ol>A Casa Toque-Toque é um refúgio único, integrado à natureza com estilo e conforto. Projetada para ser uma casa de praia simples, flexível e de rápida construção, é completamente harmonizada com a paisagem, proporcionando tranquilidade e uma experiência de imersão total na natureza.

Mais informações: <a href="https://www.airbnb.com.br/rooms/573741442071655156?source_impression_id=p3_1721930829_P3jXQNnPy4FD-VB-&amp;guests=1&amp;adults=1">Airbnb</a> <a href="https://www.instagram.com/casa_toque_toque/">@casa_toque_toque</a>

A cada momento do dia, a luz revela aspectos diferentes desse belíssimo projeto de arquitetura, assinado por @nitsche_arquitetos. Um projeto reconhecido e celebrado por sua sustentabilidade, pensado para preservar e integrar o entorno, proporcionando total imersão na natureza sem afetar seu equilíbrio.

Algumas curiosidades sobre a Casa Toque-Toque

Imagine uma enorme extensão de terras altas, que ficam sobre uma placa de cristal de quartzo, tão grande, que é a área com maior luminosidade vista da órbita da terra.Quando chegamos naquele altar dos deuses nos sentimos mais sensíveis e leves. A energia é tão expansiva que atrai pessoas ligadas às mais diversas religiões, seitas e credos. A espiritualidade é o que conduz aquele lugar, tão impressionante que o mais ateu dos seres da terra, encontra e se deixa envolver por sua atmosfera holística. Repleta de rituais, terapias, para a mente, corpo, e alma, que se irmanam e fazem o ar seco, ficar leve, para quem quer evoluir pensamentos e ações.A arquitetura é de uma diversidade inacreditável, com construções que imitam desde templos primitivos, até naves espaciais. Tudo em volta, torna curioso, o ateu, em descobrir porque, e como, toda aquela gente que habita e visita o Alto Paraíso, levita pelas ruas salpicadas de lojas que comercializam símbolos e objetos, vestes, instrumentos, pedras, velas, óleos, incensos, alimentos e música que remetem a práticas ritualísticas.Nada ali está isento de lhe fazer meditar e procurar ser melhor e mais saudável.A fé circunda o ecossistema quase virgem de suas matas de uma vegetação seca e florida, suas dezenas de cachoeiras estão invariavelmente banhando os amantes da natureza que encontram a paz ao colher os cristais que reluzem por todas as trilhas e caminhos. A vida ali tem outros significados.Ali, as pessoas procuram aperfeiçoar o ser.E foi isso que encontrei no alto paraíso quando fui em 2009, pela primeira vez, a convite de Tatiana Mandelli, para a cerimônia de confirmação de seu casamento, que para os wicca, é celebrado anualmente.Foi num hotel castelo medieval, com a estética e a atmosfera que me deu a sensação de ter entrado no túnel do tempo. Todos estavam vestidos com roupas da idade média, as comidas, as bebidas, as fogueiras assando animais, os pães, as frutas, as velas, o mastro com fitas para o ritual da dança foi magnetizante, marcante, inesquecível.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1727727628/JARDIM_4_dacc482f72.jpg" alt="JARDIM (4).jpg"><figcaption>Pousada Casa da Lua</figcaption></figure>Desde aí nunca mais deixei de ir.A minha alma elegeu o alto paraíso para restaurar minha luz, meus ideais.E vou todos os anos, às vezes mais de uma vez.Esse ano estive, como sempre, no período de São João, quando se celebra o yule, uma cerimônia que marcou a minha iniciação nos ensinamentos das antigas religiões celtas, que se espalharam pelo mundo, e que possuem a sabedoria da medicina natural, da cura pelo fazer tudo que lhe der vontade, menos fazer mal a alguém.Foi com relutância que aceitei participar dos rituais, minha formação cristã católica conservadora, me impedia de sentir a liberdade de poder ter fé em tudo que traz a paz.Minha inclinação infantil pelo oculto ganhou asas com a aceitação de que posso ser muito melhor se aceitar todos os credos e filtrar os que me fazem sentir plena de bons sentimentos.No Alto Paraíso de Goiás acontecem inúmeros rituais e festivais religiosos, mas agora existe o FestivAlto, que reúne os mais consistentes e científicos meios de acreditar no ocultismo. No começo de agosto de 2024 aconteceu pela primeira vez, fui, e foi uma festa para os que como eu, creem que estamos no mundo para nos tornarmos a melhor versão de nós mesmos. Ali aprendemos e praticamos desde a astrologia, que é matematicamente comprovável até reuniões de pura concentração de forças mágicas para melhorar a vida.O FestivAlto terá sempre 4 edições anuais, celebrando as 4 mudanças de estação que ao longo da história da humanidade altera os ciclos de vida e morte do planeta terra e seus habitantes.O chamado para mim, veio do alto paraíso.<img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1727727959/d84a02d2deaa7c4a38a0c6b3b1637d4flow_4f57d8a174.jpg" alt="d84a02d2deaa7c4a38a0c6b3b1637d4flow.jpeg">

Entre Ciência, Bem-Estar e Luxo

Aromaterapia no Século 21

O Alto Paraíso de Goiás é um Lugar Mágico

O Alto do FestivAlto

A Casa Docol, espaço-conceito da marca de metais sanitários, inox e louças e sede oficial do evento no distrito Gabriel, recebeu nomes renomados da arquitetura e do design durante a programação do DW! Talks. O evento fez parte do Festival DW! Semana de Design de São Paulo 2024, um dos principais do setor em âmbito nacional, realizado entre os dias 14 e 24 de março, em diversos pontos da cidade.<img class="image_resized" style="width:81.7%;" src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1717529957/whatsapp_image_2024_03_14_at_15_33_03_1_576x1024_c5cc30dc17.jpg" alt="whatsapp-image-2024-03-14-at-15.33.03-1-576x1024.jpeg">A abertura aconteceu no dia 14 de março, a Casa Docol recebeu os DW! Talks, uma programação de bate-papos com as referências do segmento, entre eles seu idealizador, Lauro Andrade, o Diretor de Marketing da Dcol, Anderson Moraes, e o Designer com mais de 20 anos de experiência na Docol, Marcelo Alves. No mesmo dia, a Casa Docol também contou com o arquiteto, jornalista e crítico de design Marcelo Lima e o superintendente do D&amp;D Shopping, Angelo Derenze, para outro Talk, a partir das 17h. Eles apresentaram os vencedores da primeira edição do concurso Brasil Design Talents que acontecerá, de forma inédita, durante o DW!, contando como foi a idealização deste projeto que seguirá para a Itália em abril, com o apoio da Docol, onde será apresentado no Salão Satélite de Milão.No dia 18.03, a Casa Docol teve a presença confirmada da designer Baba Vacaro, dos arquitetos Daniel Mangabeira, Matheus Seco e Caio Costa, da BLOCO Arquitetos, além dos arquitetos João Nitsche e Carlos Fortes, referência em iluminação. Sob a mediação de Sabrina Hoffmann, Gerente de Marketing de Ativação, Merchandising e Trade MKT da Docol, o tema da conversa foi a participação da Docol na Expo Revestir 2024, maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, que foi realizada de 19 a 22 de março.Água: um recurso a ser preservadoNo Dia Mundial da Água, 22.03, foi realizado o Talk com a CEO da Infinitytech, Virginia Sodré, que possui experiência de mais de 23 anos nos mercados de saneamento e água. Ela é consultora do BID e da ONU, responsável pela criação de normas técnicas da ABNT sobre gestão de água em edificações, pela nova certificação Zero Água do GBC Brasil e pelo e-book “Cidades resilientes e a urgência por projetos Net Zero Water”. Além disso, participarão da conversa o arquiteto da FGMF, Fernando Forte, e o paisagista e botânico Ricardo Cardim, da Cardim Arquitetura Paisagística, com a mediação de Regina Galvão, jornalista especializada em design e arquitetura. O tema da conversa foi sobre os desafios e perspectivas para o desenvolvimento de soluções e práticas sustentáveis, integrando design, paisagismo e estilo de vida, com destaque para a importância da água nos espaços.“Nosso objetivo é promover uma conversa aberta sobre a proteção e a restauração da nossa principal fonte de inspiração que é a água, assim como o desenvolvimento de práticas mais sustentáveis em nosso setor”, afirma Anderson Moraes, Diretor de Marketing da Docol.&nbsp;<img class="image_resized" style="width:86.53%;" src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1717530123/whatsapp_image_2024_03_14_at_15_33_03_576x1024_dd275af7dc.jpg" alt="whatsapp-image-2024-03-14-at-15.33.03-576x1024.jpeg">Reconhecimento internacionalA Docol, recentemente, conquistou mais dois selos iF Design, uma das mais prestigiadas premiações de design do mundo. Na edição 2024, a empresa se consagrou como a mais premiada em design do segmento. Um dos projetos que garantiu o selo, na categoria Products/Kitchen Fittings/Furniture, foi a linha Docol Ozônio, capaz de eliminar 99% das bactérias e 75% dos agrotóxicos da superfície dos alimentos. Já o Floresta Docol, estande projetado em parceria com a BLOCO Arquitetos, para a Expo Revestir do ano passado, também recebeu o reconhecimento, este na categoria Architecture/ Trade Fair Exhibitions. Inspirados no sucesso do estande premiado, a Docol continua a parceria com a BLOCO Arquitetos, para a edição deste ano. Para isso, o grupo propôs uma abordagem sustentável alinhada com os valores da Docol, destacando o respeito pelo meio ambiente, parte integrante da história e do DNA da marca.Programação14 de março&nbsp;(quinta-feira), Casa Docol&nbsp;10h – Abertura do Distrito Alameda Gabriel (DW!). O evento abre a programação de conteúdo do Distrito Alameda Gabriel para 13ª Design Weekend São Paulo &amp; Casa Docol, com apresentação do idealizador do DW!, Lauro Andrade, o Designer Marcelo Alves e do Diretor de Marketing da Docol, Anderson Moraes.17h – Brasil Design Talents Com a presença do arquiteto, jornalista e crítico de design Marcelo Lima e o superintendente do D&amp;D Shopping, Angelo Derenze, a Casa Docol receberá os ganhadores da primeira edição do concurso Brasil Design Talents.15 de março&nbsp;(sexta-feira), Casa Docol&nbsp;16h – Expectativas e experiências inéditas Revestir e DW! 2024. Com mediação de Fernando Mungioli, o Talk contará com Lúcia Gurovitz, curadora da DW! e Lucila Zahran Turqueto, sócia-fundadora do site de decoração Casa de Valentina, que apresentarão suas expectativas para a Revestir e DW! 2024, além de uma curadoria de conteúdo inédita desta semana especial.18 de março (segunda-feira), Casa Docol11h – Água Inspira Docol: projeto Revestir 2024. Como uma prévia da Expo Revestir 2024, a Casa Docol receberá a designer Baba Vacaro, os arquitetos Daniel Mangabeira, Matheus Seco e Caio Costa que compõem o BLOCO Arquitetos, além dos arquitetos João Nitsche e Carlos Fortes, com novidades e informações sobre o que esperar da participação da Docol na edição deste ano.19 de março (terça-feira), Casa Docol11h – MLC: uma perspectiva inovadora para a construção. Oportunidades de uso do MLC, madeira laminada colada, (Modular, Lean, and Green Construction) pelo mercado e clientes na indústria da construção civil. Através da visão de Hélio Olga da Ita Construtora e Daniel Mangabeira da BLOCO Arquitetos.20 de março (quarta-feira), Casa Docol11h – Renascimento urbano: o novo centro de São Paulo Regenerar é a palavra que norteia o processo de renascimento do centro. E compatibilizar arquitetura, financeiro, cultura, política e humano é o grande desafio que move Vitor Penha e Marcelo Falcão, que trazem este olhar do novo Centro de São Paulo. A Docol apoia a iniciativa Seiva (e) Cidade, da Sumaúma Incorporada, idealizada por Vitor Penha, que irá promover ocupações criativas em cinco endereços do centro de São Paulo.17h – Transformando espaços com a luz A iluminação quando combinada ao paisagismo consegue transformar ambientes e proporcionar experiências com a luz. Júlio César Marques e Marcel Rodrigues Barbosa da Stella Iluminação, contarão um pouco deste processo e a importância da interação da luz em ambientes externos no paisagismo, transformando e valorizando estes espaços.21 de março (quinta-feira), Casa Docol11h – Água inspira Bem-estar: salas de banho. As salas de banho tornaram-se espaços de destaque e experiências de bem-estar e conforto no cotidiano das pessoas. As convidadas Ana Neute e Eliana Sanches abordarão sobre este espaço que tem sido explorado, trazendo novo visual e função dentro da casa. Ana contará também, como foi desenvolver uma linha completa de acessórios para salas de banho do Projeto Domos Docol e sua vontade de criar peças que beneficiem os usuários em todos os sentidos.17h – Design brasileiro e autoral A Casa Docol recebe o designer Zanini de Zanine e o sócio da Mekal, Christian Kadow que se uniram para explorar o tema “Design brasileiro e autoral”. O ano de 2024 marca uma década de parceria entre o Zanine e a marca e durante esta conversa, Zanini compartilhará suas reflexões sobre sua relação com o aço inox ao longo dos anos. Estará exposta na Flagship Mekal, na Alameda Gabriel Monteiro, 1061, uma peça exclusiva desenhada por Zanini e confeccionada sob medida pela Mekal inspirada pelo orixá Ogum, a quem mitos nigerianos atribuem a comunicação da metalurgia do ferro aos homens, com o que estes dominaram a natureza.22 de março (sexta-feira), Casa Docol11h – Dia Mundial da Água Neste dia, estarão presentes a conselheira do GBC Brasil, Virginia Sodré, e os arquitetos Fernando Fortes e Ricardo Cardim. O debate será sobre sustentabilidade e a proteção da água no planeta.No evento, os convidados serão presenteados com um copo assinado pela Nitsche Arquitetos, que se inspirou na sinuosidade dos rios brasileiros para ilustrar a peça. A iniciativa faz parte do movimento global #adoteumcopo que incentiva as pessoas a adotarem copos reutilizáveis, diminuindo o consumo de plástico descartável.12h – Lançamento do Anuário 2023 do Green Building Council Brasil A publicação reúne informações, dados e análises sobre o mercado de construção sustentável no país. Ele aborda temas como eficiência energética, uso de materiais sustentáveis, práticas de construção verde e tendências do setor.O anuário destaca projetos exemplares, empresas e profissionais que se destacam na promoção da sustentabilidade na construção civil brasileira. Trata-se de uma importante ferramenta para profissionais do setor, pesquisadores, estudantes e todos interessados em entender e acompanhar o avanço da construção sustentável no país.Sobre a DocolA Docol é uma indústria brasileira com mais de seis décadas de existência e sede em Joinville. Seu objetivo é transformar o cotidiano por meio do design, proporcionando experiências únicas através da água, com soluções baseadas em inovação e sustentabilidade. Com um quadro de mais de 2.200 colaboradores e um portfólio com mais de 2.900 itens, a empresa atua nas categorias de inox, metais e louças sanitárias. Seus produtos, que acumulam prêmios ao redor do mundo, são exportados para mais de 35 países. A Docol é uma das líderes do segmento no Brasil e a maior exportadora de metais sanitários da América Latina, contando com 3 plantas industriais.<a href="https://www.docol.com.br/">www.docol.com.br</a>

Casa Docol Recebe Referências Em Design, Arquitetura E Sustentabilidade

Festival Dw! 2024 

Com mais de 40 anos de prática e a criação de mais de 1000 projetos tanto no Brasil quanto no exterior, Léo Shehtman é um arquiteto famoso por sua abordagem moderna e arrojada, sempre priorizando a funcionalidade e a alma de cada projeto. Desde o início de sua carreira, ele se destacou pela sua visão criativa e tornou-se um dos líderes da arquitetura contemporânea no Brasil. Seus trabalhos são frequentemente exibidos em revistas de renome mundial, como Casa Vogue Brasil, Elle Decor Espanha e Marie Claire Itália.

O renomado arquiteto Léo Shehtman, conhecido por sua visão inovadora e contemporânea, acaba de concluir seu primeiro projeto de arquitetura voltado para a hotelaria. Em sua estreia neste segmento, Shehtman demonstra mais uma vez sua habilidade em harmonizar o design arquitetônico com a natureza circundante.&nbsp;O projeto Jade Mountain conseguiu unir conforto, sofisticação e a beleza natural das montanhas em um hotel deslumbrante em Monte Verde- MG. "Explorando as vistas do meu primeiro projeto de hotelaria, busquei tirar o melhor proveito do terreno e da natureza ao redor", afirma Shehtman. O destaque deste projeto é a imponente presença das montanhas, que foi integrada de forma magistral ao design arquitetônico. Jade Mountain promete ser a fusão perfeita entre luxo e natureza, refletindo a sofisticação e a sensibilidade estética característicos do trabalho de Léo Shehtman.Com este novo projeto, o arquiteto reafirma sua posição como um dos nomes mais influentes e inovadores da arquitetura contemporânea, sempre buscando criar espaços que não apenas impressionam esteticamente, mas também proporcionam uma conexão harmoniosa com o ambiente natural.<figure class="table"><table><tbody><tr><td><figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1717532083/430797949_735921685189260_2731847904436192868_n_9f19fc13d3.jpg" alt="430797949_735921685189260_2731847904436192868_n.jpg"><figcaption>Foto: Projeto Jade Mountain/Via instagram Léo Shehtman</figcaption></figure></td><td><figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1717532120/429801391_735921625189266_6065630112145608320_n_3c66296490.jpg" alt="429801391_735921625189266_6065630112145608320_n.jpg"><figcaption>Foto: Projeto Jade Mountain/Via instagram Léo Shehtman</figcaption></figure></td></tr></tbody></table></figure><a href="https://www.leoshehtman.arq.br/blog">www.leoshehtman.arq.br</a>

Imagine entrar em um ambiente onde o ar é fresco, a luz natural flui livremente e as plantas vibram em harmonia com o espaço. Essa é a essência do design biofílico, que conecta as pessoas à natureza, proporcionando um refúgio revitalizante em meio ao caos urbano. Ao integrar elementos naturais em casa ou no escritório, não apenas embelezamos os ambientes, mas também elevamos nosso bem-estar.A importância de trazer a natureza para dentro dos ambientes está cada vez mais evidente. Estudo da Universidade de Harvard indica que a presença de plantas em escritórios pode aumentar a produtividade em até 15%. Além disso, a prática de decoração biofílica reduz o estresse e melhora a qualidade do ar. Atualmente, muitos profissionais de design de interiores têm adotado essa abordagem, reconhecendo que o contato com a natureza é vital para o bem-estar emocional e físico.&nbsp;

Os principais participantes dessa revolução são designers e arquitetos que buscam inovar na forma como interagimos com nossos ambientes. Exemplos notáveis incluem o espaço assinado por Eliene Lucindo, que trouxe um jardim vertical interno, proporcionando um espetáculo de cores e aromas. Outras exposições apresentaram elementos como madeira reciclada, fontes de água e iluminação natural, que enfatizam a conexão com o mundo exterior.&nbsp;A natureza não é apenas um elemento decorativo; ela deve ser parte da nossa rotina diária. É o que nos faz sentir completos. Essa abordagem tem ganhado destaque, especialmente em ambientes de trabalho, onde a produtividade e a saúde mental são prioridades.

O impacto de adotar o design biofílico vai além da estética. Ambientes que incorporam plantas e elementos naturais são mais acolhedores e inspiradores, promovendo a criatividade e a concentração. Com o aumento do trabalho remoto, muitos estão transformando seus lares em espaços que favorecem o bem-estar, investindo em decoração que reflete essa conexão com a natureza.Especialistas em design ambiental afirmam que o design biofílico é uma tendência crescente, com o potencial de transformar não apenas a estética dos espaços, mas também a forma como nos sentimos e nos comportamos dentro deles. "As plantas não apenas purificam o ar; elas também podem melhorar nossa saúde mental", destaca a paisagista Flávia Carvalho, que tem explorado a biofilia em seus projetos.

Entretanto, nem todos estão convencidos de que essa é a solução ideal. Alguns críticos argumentam que a manutenção de plantas em ambientes internos pode ser trabalhosa e que os custos iniciais de implementação podem ser altos. No entanto, é importante destacar que a escolha de plantas de baixa manutenção, como suculentas e cactus, pode atenuar essas preocupações, tornando a biofilia acessível à maioria das pessoas.

Para além da estética, integrar elementos naturais aos espaços internos melhora o bem-estar e a qualidade de vida

Imagine entrar em um ambiente onde o ar é fresco, a luz natural flui livremente e as plantas vibram em harmonia com o espaço. Essa é a essência do design biofílico, que conecta as pessoas à natureza, proporcionando um refúgio revitalizante em meio ao caos urbano.

Natureza para dentro de casa: saiba o que é design biofílico 

Quando pensamos em comemorar uma data especial para um número reduzido de pessoas, significa que estamos convidando apenas quem faz sentido em nossas vidas. Cada convidado é especial e, portanto, todos os mimos e riquezas de detalhes importam no planejamento da festa.Foi seguindo à risca essa linha de raciocínio que Bia teve uma festa de 15 anos linda e super divertida.&nbsp; A família, de Brasília, optou por convidar os 50 melhores amigos para passar o fim de semana em um Eco Resort no litoral norte da Bahia. Desde a programação da saída do aeroporto até a chegada no quarto do hotel, tudo foi cuidadosamente pensado. As surpresas e lembrancinhas, deixadas para os convidados, tinham a identidade visual criada para a festa e eram simplesmente bárbaras. Além de charmosas, identificavam o grupo de hóspedes e ajudavam a equipe organizadora da festa a não perder os adolescentes de vista.A aniversariante, cheia de personalidade, escolheu as cores pink e laranja como base da identidade visual, criada exclusivamente para a festa. Nós, como decoradoras, adoramos a escolha dessas duas cores quentes. Isso possibilitou a criação de festas bem solares, o que conversou muito bem com o cenário de praia. Em certo ponto, também representou um desafio: criar três projetos de decoração completamente diferentes, mas com uma única identidade visual, cenário e em dias consecutivos de festa.

Entre muitos layouts e deliciosas reuniões de criação com a mãe e a própria aniversariante, organizamos uma sequência de festas super especiais.&nbsp;No primeiro dia, um pôr do sol, com direito a molhar o pé na água morninha do mar da Praia do Forte tomou conta de um dos espaços do hotel. Exploramos a versão da identidade visual com um fundo branco predominante, montando lounges super descolados com pufes de diferentes tamanhos, cores e texturas. Abusamos do mobiliário em corda náutica, ideal para ambientes ao ar livre, e colorimos a festa com tons pink e laranja usando flores tropicais.

Para a festa principal, no segundo dia, transformamos o salão de convenções do Tivoli em um verdadeiro espaço para balada. Fechamos o foyer, ao ar livre, com janelões de lona cristal para climatizar e aumentar o ambiente. A solução surgiu a partir da necessidade de termos um espaço adequado para a montagem de um palco grande e super tecnológico, que iria receber o show de um dos DJ’s mais conhecidos da atualidade: Dubdogz. O espaço, com predominância de tons laranja e pink, ganhou sofisticação por meio dos lounges com mobiliários estofados e personalizados nas cores&nbsp; e texturas do evento, além de árvores cenográficas revestidas em folhagem natural, paineis de led e jardins de tulipas e dálias, flores favoritas da aniversariante.&nbsp;

Encerrando as comemorações em grande estilo,&nbsp;o terceiro dia de festa foi marcado por um almoço em um restaurante cercado por uma lagoa, uma piscina de borda infinita e uma vista para o mar de tirar o fôlego. Para esse cenário tão especial, optamos por uma decoração leve e cheia de frescor, com um painel instagramável de balões em formato orgânico e uma disposição de móveis que oferecia conforto e espaço para que os convidados dançassem animadamente ao som de uma banda sertaneja até o cair da tarde.Um aniversário pequeno em número de convidados, mas gigante em experiências afetivas e únicas.Isso, sim, é comemorar em grande estilo!

Comemorar em grande estilo vai além de organizar uma festa cheia de convidados

Quando pensamos em comemorar uma data especial para um número reduzido de pessoas, significa que estamos convidando apenas quem faz sentido em nossas vidas. Cada convidado é especial e, portanto, todos os mimos e riquezas de detalhes importam no planejamento da festa.

Aniversário de 15 anos

A 63ª edição do Salone del Mobile.Milano consolidou, entre os dias 7 e 13 de abril, o protagonismo da capital italiana como centro global do design contemporâneo. Com mais de 2.100 expositores de 37 países e programação cultural extensa dentro e fora dos pavilhões da Fiera Milano, o evento destacou o design como linguagem universal de bem-estar, inovação e responsabilidade ambiental — refletindo o mote desta edição:&nbsp;Thought for Humans.No iSaloni e Fuorisalone, a presença brasileira foi significativa. Uma delegação de 90 marcas, coordenada pela ApexBrasil e Abimóvel, levou ao público internacional a diversidade de propostas nacionais, com destaque para soluções autorais e sustentáveis. A Tidelli, referência em mobiliário outdoor, marcou presença nos dois polos do evento: no iSaloni, apresentou a poltrona Serelepe, criada por Júlia Tainá; no Fuorisalone, ocupou o showroom da ArteCasa com a coleção Pentagramma, assinada pelo artista italiano Francesco Maccapani Missoni.

Inspirada na agilidade de um pequeno roedor típico da América do Sul, a poltrona Serelepe combina formas fluidas, madeira e cordas náuticas, traduzindo o movimento e o conforto em uma peça de design orgânico. Já a coleção Pentagramma aposta em tramas multicoloridas e padronagens que remetem às composições musicais, aliando estética e ritmo em doze estampas diferentes.

As criações brasileiras se integraram naturalmente às tendências que dominaram os pavilhões em 2025: interiores silenciosos, formas acolhedoras e materiais naturais marcaram os lançamentos de grandes marcas internacionais como Edra, Minotti, Porro e Visionnaire. Sofás e poltronas ganharam novas dimensões — mais largas, curvas e versáteis — reafirmando o conforto como premissa de projeto. Os estofados foram revestidos com bouclés, veludos e couros naturais, e combinados a estruturas modulares pensadas para o lazer, o trabalho e o descanso.

A cerâmica, material tradicionalmente associado ao artesanato, reapareceu como peça de destaque nas coleções colecionáveis de marcas como Bosa, Bitossi e Atelier Vierkant. Totens esculturais e peças de forte apelo visual tomaram conta dos estandes, misturando design industrial e arte contemporânea. A proposta de ressignificação dos objetos do cotidiano também se refletiu nas instalações imersivas pela cidade — como&nbsp;Library of Light, de Es Devlin, e&nbsp;La dolce attesa, de Paolo Sorrentino — que reforçaram o diálogo entre tecnologia, cultura e emoção.

Nesse contexto, a presença brasileira se destacou não apenas pelo número expressivo de participantes — 90 marcas, sendo 33 estreantes —, mas pela capacidade de dialogar com os principais eixos da feira: sustentabilidade, inovação e narrativas sensoriais. O uso de materiais como couro vegetal de abacaxi, borracha amazônica e cerâmica feita com resíduos da indústria têxtil reforçou o compromisso das marcas nacionais com soluções responsáveis e criativas.Com a cidade tomada por exposições, painéis e experiências interativas, Milão reafirmou, mais uma vez, que o design é uma linguagem viva — e que o Brasil tem voz ativa nessa conversa.

Com peças autorais e propostas sustentáveis, marcas nacionais como a Tidelli dialogam com as principais tendências da semana de design de Milão, que reuniu mais de 2.100 expositores de 37 países

A 63ª edição do Salone del Mobile.Milano consolidou, entre os dias 7 e 13 de abril, o protagonismo da capital italiana como centro global do design contemporâneo. Com mais de 2.100 expositores de 37 países e programação cultural extensa dentro e fora dos pavilhões da Fiera Milano.

Design brasileiro marca presença em edição marcada pelo conforto e inovação no Salone del Mobile.Milano 2025

John Pawson, o arquiteto britânico conhecido pela sua linguagem de design minimalista, assina uma série de vilas de pedra calcária em Ibiza, sintetizando a sua filosofia de simplicidade e contenção. Organizadas no terreno acidentado desta ilha Balear, estas vilas exemplificam a capacidade de Pawson de harmonizar a arquitetura com a natureza. Vale dizer que Pawson é conhecido por participar da revitalizacão do histórico Commonwealth Institute (1962) para se transformar em 2016, no novo Museu de Design de Londres.<h3>Integridade Material</h3>No centro da Vila Sabina, está o calcário, um material que Pawson empregou com maestria para confundir os limites entre o ambiente construído e a paisagem natural. A pedra de origem local não só ancora as vilas no seu contexto mediterrânico, mas também confere-lhes uma qualidade intemporal e realçando a sensação de lugar. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715733709/F08_Pool_view_v03_1_1_2048x1434_b5e6d76ede.jpg" alt="F08_Pool-view_v03-1-1-2048x1434.jpg"><figcaption>John Pawson assina duas vilas para Sabina Ibiza</figcaption></figure>Esta propriedade foi fundada em 2015 por uma equipe de três profissionais imobiliários que perceberam que não havia nenhum desenvolvedor profissional de luxo em Ibiza criando o tipo de ambiente para receber famílias do mundo inteiro.&nbsp;<h3>Pureza Arquitetônica</h3>O compromisso de Pawson com a pureza arquitetônica é evidente nas linhas simples e nas formas monolíticas das vilas. Cada estrutura é projetada com atenção meticulosa à proporção e escala, criando espaços que são ao mesmo tempo monumentais e íntimos. As moradias apresentam amplas janelas do chão ao teto e aberturas estrategicamente posicionadas que enquadram as vistas da paisagem, permitindo que a luz inunde os interiores e criando uma transição perfeita entre os espaços interiores e exteriores.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715733709/F08_Terrace_v03_1_2048x1638_5e97825982.jpg" alt="F08_Terrace_v03-1-2048x1638.jpg"><figcaption>Render de John Pawson&nbsp;</figcaption></figure><h3>Luz e Espaço</h3>Uma das características definidoras do design de Pawson é o uso diferenciado da luz. Nas villas de Ibiza a luz natural é aproveitada de forma dramática, acentuando a simplicidade das formas e a beleza dos materiais. Clarabóias e janelas de clerestório garantem que a luz penetre profundamente nos interiores, lançando sombras sutis que melhoram a experiência espacial. Esta interação de luz e sombra confere aos espaços uma qualidade dinâmica, apesar da sua contenção minimalista.<h3>Fluidez Espacial</h3>Os layouts interiores são uma prova da habilidade de Pawson na criação de espaços fluidos e adaptáveis. As áreas de estar em plano aberto fluem facilmente para zonas privadas, com atenção cuidadosa à colocação de paredes, divisórias e móveis. Esta fluidez espacial não só aumenta a sensação de abertura, mas também garante que as moradias sejam funcionais e habitáveis. Cada sala foi projetada para maximizar seu uso, com foco na simplicidade e clareza.<h3>Harmonia Interior</h3>Os interiores das vilas são decorados com uma seleção selecionada de peças que refletem a estética minimalista de Pawson. Móveis personalizados, elaborados a partir de materiais naturais, complementam a linguagem arquitetônica e reforçam a ligação com a paisagem. A paleta de cores contida e a falta de ornamentação permitem que a beleza inerente aos materiais ocupe o centro das atenções, criando interiores calmos, coesos e harmoniosos.<h3>Integração paisagística</h3>As villas de Pawson estão perfeitamente integradas na paisagem de Ibiza. Terraços, pátios e áreas de estar ao ar livre estendem os interiores para o ar livre, criando um fluxo contínuo entre o interior e o exterior.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715734345/john_pawson_sabina_ibiza_residential_architecture_2_dezeen_2364_col_1_1704x959_4309b57341.jpg" alt="john-pawson-sabina-ibiza-residential-architecture-2_dezeen_2364_col_1-1704x959.jpg"><figcaption>O projeto interage com a paisagem</figcaption></figure>A beleza da arquitetura é revelada através da simplicidade, luz e uma profunda ligação ao mundo natural de quem quase se tornou um monge.<a href="https://www.sabinaibiza.com/">sabinaibiza.com</a>

John Pawson, o arquiteto britânico conhecido pela sua linguagem de design minimalista, assina uma série de vilas de pedra calcária em Ibiza, sintetizando a sua filosofia de simplicidade e contenção. Organizadas no terreno acidentado desta ilha Balear, estas vilas exemplificam a capacidade de Pawson de harmonizar a arquitetura com a natureza. 

Os ambientes urbanos se expandem e a tecnologia permeia a vida diária, novas metodologias estão surgindo para reconectar as pessoas com espaços que promovem o bem-estar. Conceitos surgem para reconectar a sociedade urbana com a natureza.O conceito de medicina espacial explora como nossos arredores físicos afetam a saúde mental e física. Duas abordagens principais — Kabbalah of the Home® e Biophilic Design — buscam realinhar essa conexão integrando a sabedoria ancestral e a natureza em ambientes construídos.Kabbalah of the Home® aplica princípios da Kabbalah, usando a Árvore da Vida como uma estrutura para alinhar o fluxo de energia dentro de um espaço. A planta baixa de uma casa ou edifício é tratada como um circuito de energia, com o objetivo de promover equilíbrio e prosperidade para seus moradores. Essa abordagem sugere que quando a energia flui em harmonia, os indivíduos experimentam maior bem-estar e sucesso.O Biophilic Design oferece outra via para melhorar os ambientes, focando na integração da natureza em espaços onde as pessoas vivem, trabalham e aprendem. Enraizada no termo biofilia — a conexão inerente entre humanos e natureza — essa abordagem visa promover a saúde mental e física por meio de elementos de design que refletem padrões naturais. O psicólogo Erich Fromm introduziu o termo em 1964, e ele ganhou destaque em 1984 com o livro Biophilia, do biólogo Edward O. Wilson, que explica como os humanos evoluíram em resposta ao mundo natural.O conceito fundamental por trás da biofilia é que grande parte da evolução humana ocorreu em ambientes naturais, moldando a maneira como processamos a entrada sensorial e interagimos com o espaço. No entanto, como a urbanização e a tecnologia alteraram nossos habitats, a necessidade de restaurar essa conexão se tornou mais urgente. O Design Biofílico aborda essa necessidade reintroduzindo elementos naturais em ambientes construídos, com benefícios que incluem redução do estresse, melhor concentração e criatividade aprimorada.A prática da medicina espacial conecta a arquitetura com a neurociência, examinando como os fatores ambientais influenciam o bem-estar. Os princípios biofílicos são frequentemente usados ​​em espaços públicos, escritórios e residências para criar ambientes que estimulam a calma e a produtividade. Esses designs integram experiências diretas com a natureza — como exposição a plantas, luz e água — e incorporam elementos espaciais que evocam o mundo natural, como espaços de refúgio e complexidade organizada. A neuroarquitetura, um campo relacionado, foca em como os ambientes construídos influenciam a função cerebral, reforçando ainda mais a importância do design na promoção da saúde.Por meio dessas abordagens, a medicina espacial busca transformar a maneira como nos envolvemos com nossos ambientes, enfatizando que espaços bem projetados não são apenas funcionais, mas também servem como ferramentas para cura e crescimento.&nbsp;Quais são os benefícios da Medicina dos espaços?É comprovado que o contato com a natureza auxilia em várias áreas da vida, principalmente na saúde das pessoas.&nbsp; Em qualquer ambiente – seja corporativo, escolar, interno ou externo – os benefícios do design biofílico são a redução do estresse, aumento da produtividade e do desempenho, tranquilidade e bem-estar das pessoas. Além disso, também pode estimular a criatividade, ajudar na concentração e trazer mais beleza e tranquilidade para os ambientes.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1728862674/sonnie_hiles_Design_biofilico_unsplash_ad3d128647.jpg" alt="sonnie-hiles-Design biofilico-unsplash.jpg"><figcaption>Foto de <a href="https://unsplash.com/@sonniehiles?utm_source=medium&amp;utm_medium=referral">Sonnie Hiles</a> no <a href="https://unsplash.com/?utm_source=medium&amp;utm_medium=referral">Unsplash</a> &nbsp;</figcaption></figure>Quais os pilares desse conceito?1 – Experiência direta da naturezaEnvolve o contato direto com a natureza, como a presença de luz, plantas, água, ar, animais, paisagens, etc.2 – Experiência de lugar e espaçoEsse pilar traz ao ambiente aspectos que fazem referência às características da natureza, como prospecção, refúgio, complexidade organizada, etc.Relação entre neuroarquitetura e biofiliaA Neuroarquitetura&nbsp;é caracterizada pela aplicação de conceitos da neurociência aos ambientes e espaços construídos, sejam eles públicos, edifícios, casas, shopping centers ou escolas.Esse conceito está bastante ligado com a ideia da medicina do espaço, uma vez que os dois utilizam-se de elementos naturais com o objetivo de trazer melhorias na qualidade de vida das pessoas e dos ambientes.Texto escrito por Sandra Strauss Mestra em Cabala com base no texto da Arquiteta Bia Rafaelli.Referências do artigo:&nbsp; “The Practice of Biophilic Design – Stephen R. Kellert, Elizabeth Calabrese” e “Nature by Design – The Practice of Biophilic Design – Stephen R. Kellert”.&nbsp;

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A Medicina dos Espaços para Curar e Transformar

Os ambientes urbanos se expandem e a tecnologia permeia a vida diária, novas metodologias estão surgindo para reconectar as pessoas com espaços que promovem o bem-estar. Conceitos surgem para reconectar a sociedade urbana com a natureza.

Saúde da Casa 

Na execução dos projetos de arquitetura de interiores, a etapa de definição das cores agrega muito mais que a simples inserção de tons que colorem paredes, mobiliário e itens decorativos. Somada à composição, elas atuam na atmosfera do lugar, a noção de espaço, moldam sensações, o comportamento e a identidade das pessoas que o habitam.

Dentro desse leque de sentimentos, o morador pode experienciar a calma, relaxamento, conforto e até outras percepções mais intensas, como energia e a fome. Para o arquiteto Raphael Wittmann, à frente do Rawi Arquitetura + Design, as cores não são apenas escolhas dentro de um aspecto exterior, mas um direcionamento humano sobre o que realizar ou viver dentro de cada espaço.“Sou completamente a favor de tons mais acentuados, desde que devidamente avaliados. Um projeto com cores provoca alegria, entusiasmo e uma sorte de estímulos que contribuem para as tarefas cotidianas e prazer de estar em casa”, aponta.

<h3 style="text-align:justify;">Processo de avaliação no projeto de arquitetura</h3>De acordo com o profissional, o primeiro passo levantado é considerar a harmonia. Nesse processo, Raphael leva em consideração a luz natural existente, que pode alterar tanto o discernimento das cores como também a personalidade dos clientes. “A partir disso posso promover a distribuição para a aplicação da cartela de cores tanto nas paredes, no mobiliário ou nos tecidos que farão parte do ambiente”, analisa.

Junto com a concepção do moodboard que auxilia o Raphael na construção das referências de materiais a serem utilizados no projeto, entra em cena o estudo do círculo cromático, ferramenta essencial para as respostas sobre as combinações de cores. Ele explica que, assim como na moda, o entendimento das relações complementares, análogas ou análogas triádicas, que formam um triângulo nessa representação, facilita a criação de paletas equilibradas e atraentes para ambientes diversos. “Por meio dos matizes, analisamos os tons quentes, frios e aquelas que são completamente opostas”, complementa.<h3 style="text-align:justify;">Influência nos sentimentos</h3>Enquanto os gradientes análogos oferecem relações mais suaves, sendo uma boa opção para ambientes mais tranquilos, as complementares provocam contrastes vibrantes e são ideais para espaços mais dinâmicos. Entretanto é preciso atenção para saber dosar essa capacidade de incitar as sensações, tanto no que diz respeito aos ambientes menos indicados, quanto ao excesso.&nbsp;“Na cozinha, por exemplo, as cores contrastantes despertam a fome e isso não é interessante. Ao mesmo tempo, em um dormitório, afetam a qualidade do sono”, avalia Raphael. O segredo, segundo ele, é equilibrar vibrantes e neutras para aplicá-las em elementos decorativos.&nbsp;

<h3 style="text-align:justify;">Dimensões do ambiente e as cores</h3>Se o objetivo é criar ilusões de profundidade ou altura, as cores podem ser usadas estrategicamente nas paredes para ajustar proporções visuais. Pintar o teto com tons escuros pode reduzir a sensação de espaço vertical, mas também funciona como um adicional de personalidade para o ambiente, além de trazer mais equilíbrio e conforto.

Já as cores claras são caminhos lógicos para ampliar visualmente um espaço e refletir a luz. Todavia, isso não quer dizer que um cômodo pequeno deva ser, predominantemente, dessa forma, sendo visto, muitas vezes, como sem expressão. “É possível sim adicionar outras tonalidades e, ainda assim, manter essa percepção de ambiente mais espaçoso e aberto”, ressalta o arquiteto.&nbsp;Texturas e materiais naturais, de uma maneira geral, são elementos que também corroboram na missão de reafirmar a individualidade de cada cor nos projetos residenciais, como a cerâmica terracota eleita para o banheiro com uma claraboia assinado por Raphael Wittmann.

Elas não apenas completam a composição dos ambientes, como também influenciam na vivência e nas sensações transmitidas aos moradores

Na execução dos projetos de arquitetura de interiores, a etapa de definição das cores agrega muito mais que a simples inserção de tons que colorem paredes, mobiliário e itens decorativos.

Como as cores impactam projetos de arquitetura residencial

Se você ama decoração e nasceu até a década de 1990, é provável que tenha passado horas assistindo aos programas de canais como Discovery Home &amp; Health e GNT. No mundo digital, criadores de conteúdo expandem as possibilidades desse nicho com projetos que vão desde reformas até documentários sobre a forma de viver nos espaços.Tem para todo gosto: para quem quer aprender a reformar sozinho, para quem busca ideias para otimizar espaços, para quem se interessa por sofisticação e atenção aos detalhes. E quem ama decoração sabe que tudo começa com um bom moodboard. Descobrir novas referências, filtrá-las e organizar essa visão para criar algo novo é rotina em projetos de interiores.Por isso, a Aurora separou cinco canais sobre arquitetura, design e interiores que você precisa conhecer. Confira:<h2 style="text-align:justify;">Alexandra Gater</h2>

Para quem gosta de programas de reforma no estilo bem tradicional, o canal da canadense Alexandre Gater é um paraíso. Em dez anos, a criadora de conteúdo já reformou cozinhas, quartos e salas de estar de seus seguidores, além de compartilhar reformas em sua própria casa e no seu escritório. Um destaque é a série “Studio Fix” que busca melhorar, por meio do design de interiores, a funcionalidade de espaços conjugados - e muitas vezes, com alternativas para quem aluga e não pode fazer modificações extremas.<h2 style="text-align:justify;">Jenna Phipps</h2>

Comprar uma casa abandonada e reformá-la por completo pode valer muito a pena, mas também envolve longos meses de trabalho. O casal Jenna Phipps e Nick Volkov compartilha exatamente essa experiência. No canal, eles postam um vídeo semanal com atualizações da obra - que se estendeu de pequenos ajustes para uma reconstrução completa de uma casa modernista da década de 1950. Eles insistem em fazer o máximo possível com as suas próprias mãos e exploram a filosofia DIY no conteúdo.<h2 style="text-align:justify;">Make With Miles</h2>

Design de alto nível, desenhado, pensado e produzido nos mínimos detalhes é a marca de Miles, jovem de 21 anos que explora suas habilidades com marcenaria no YouTube. Ele começou seu canal muito cedo, aos trezes anos e o estilo de seus vídeos se destacam pela preocupação com a forma e cinematografia, com uma preocupação com luz e linguagem ímpar na categoria. Seus projetos são variados e sempre complexos. Amplificadores que lembram a estética mid-century e luminárias articuladas fazem parte do seu portfólio.&nbsp;&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">NEVER TOO SMALL</h2>

Estúdios são a realidade de muitas pessoas nas grandes cidades globais. Espaços pequenos têm seus desafios para organizar as atividades de rotina: cozinhar, ver TV, ler, trabalhar, dormir, tudo num espaço. O&nbsp;NEVER TOO SMALL apresenta vários mini documentários que exploram essas formas de viver com menos. Arquitetos e designers abrem seus projetos e suas próprias casas para falar sobre formas que encontram de otimizar espaços limitados.<h2 style="text-align:justify;">Outdoor Experience by Tidelli</h2>

Experiência de casa brasileira é o que domina o programa desenvolvido pela&nbsp; marca brasileira de outdoor living Tidelli. Lá você encontra episódios com projetos de todas as regiões do país, desde o Rio a Bahia passando pelo Pará e Rio Grande do Sul. Visitando espaços externos de personalidades como Carlinhos Brown, Filipe Toledo e Tato, da banda Falamansa, o canal explora como o design pode se integrar às diferentes paisagens do país.

Aurora selecionou projetos de conteúdo feitos por arquitetos, designers de interiores e entusiastas de DIY para você conferir

Se você ama decoração e nasceu até a década de 1990, é provável que tenha passado horas assistindo aos programas de canais como Discovery Home & Health e GNT. 

Conheça canais no YouTube para apaixonados por design e decoração

Casa Olin, uma galeria de cerâmica, concebida por Tayna ScholtenVivendo entre a cidade e o campo, Tayna Scholten nasceu em Avaré e foi criada em Campos de Holambra, uma colônia de holandeses. Sempre teve um profundo interesse pelas ciências matemáticas. Inicialmente inclinada para seguir a carreira de engenharia aeronáutica, Scholten finalmente optou por seguir o design para fundir o raciocínio lógico e os princípios científicos com a resolução artística de problemas. Declinou estudar design automotivo e de aeronaves e embarcações, para mergulhar no universo.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1721921797/img_7395_dcb3b0afb3.jpg" alt="img_7395.jpg"><figcaption>Faixada Casa Olin</figcaption></figure>Apesar de usar o computador só depois que seus desenhos e projetos são feitos no papel, foi desafiada a compreender os caminhos da modelagem 3D com a aquisição de uma impressora em cerâmica, a primeira do Brasil. Através da experimentação prática e da aprendizagem contínua, dominou os meandros, combinando técnicas tradicionais com processos modernos.Sua formação inclui uma ampla gama de experiências, desde a vivência no ateliê de cerâmica de sua mãe, a formação em design na Faap, passando por estudos de marketing de consumo na Universidade Estadual de Nova York, em Albany, até a exploração de desafios ambientais e de gestão na Universidade Griffith, na Austrália. Além disso, Scholten concluiu uma pós-graduação em design de interiores contemporâneo no IED, acumulando diferentes perspectivas.No rápido período que trabalhou como modelo, desenvolveu um olhar curioso para padrões de estampas, volumetria e fotografia. Sua musa é Iris van Herpen, pelo uso inovador de materiais e a fusão de arte com tecnologia.Ao criar a Casa Olin, plataforma de promoção do design brasileiro e de novas tecnologias, explora diálogos possíveis entre aspectos utilitários e artísticos da cerâmica. É na galeria que a máquina 3D funciona e demonstra técnicas e experiências para parceiros criativos e grupos de estudo.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1724623739/Casa_Olin_Marco_5_72adb622c4.jpg" alt="Casa Olin - Março-5.jpg"><figcaption>Tayná Scholten</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1721922327/Casa_Olin_Marco_2_9fd2702185.jpg" alt="Casa Olin - Março-2.jpg"><figcaption>Centro de mesa Travessia Tayná Scholten para Casa Olin</figcaption></figure>Olin vem do latim e entre seus significados, a ideia de uma única vez. Para Tayná Scholten, a designer por trás do projeto, o nome veio da correlação com a natureza da cerâmica e seus estudos de tingimento com pigmentos naturais. A cerâmica tem o mérito de ser um material versátil, um dos mais antigos e sem dúvida um dos mais ecléticos. É capaz de ser de alta tecnologia em termos de adaptabilidade e possibilidades de investigação e desenvolvimento, mas também de baixa tecnologia na percepção da sua beleza histórica e natural, um material, em suma, capaz de se adaptar e responder a novas necessidades.Scholten&nbsp; é o nome por trás da Casa Olin, galeria de cerâmica e outros objetos com narrativas manuais e culturais.Na Casa Olin, cada peça não é apenas única; é uma prova da própria arte da curadoria. Cuidadosamente selecionados e cuidadosamente organizados, cada obra de arte e item utilitário é desenvolvido para se harmonizar perfeitamente com o ambiente, criando experiências.Em meio à celebração da tradição e do artesanato, destacamos a arte da cerâmica tradicional, mas também nos encontramos na vanguarda da inovação em impressão 3D no Brasil. Esta justaposição apresenta uma oportunidade única – preencher a lacuna entre tradição e tecnologia e explorar novas fronteiras na produção da cerâmica.<a href="https://www.casaolin.com.br/">www.casaolin.com.br</a>

CASACOR, a maior exposição de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, anunciou as &nbsp;datas dos eventos para 2024, prometendo uma vitrine ampla em várias cidades do Brasil.&nbsp;Que ancestrais queremos ser? Esse é o mote que orienta a CASACOR&nbsp;2024, cuja provocação instiga profissionais de norte a sul do país, e também da América Latina, a elaborarem projetos alinhados com os desafios sociais e ambientais da contemporaneidade. É nesse contexto onde surge o tema da CASACOR 2024, “De presente, o agora“, que pretende repactuar o presente para construir um futuro inovador.Este ano, o evento apresenta uma série de eventos planejados nas principais cidades, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715606863/Cristiane_Pepe_Maria_Clara_Marback_e_Ecatherina_Brasileiro_Ares_da_Terra_74a1764f3f.webp" alt="Cristiane-Pepe-Maria-Clara-Marback-e-Ecatherina-Brasileiro-Ares-da-Terra.webp"><figcaption>Cristiane Pepe, Maria Clara Marback e Ecatherina Brasileiro – Ares da Terra. Projeto da CASACOR São Paulo 2023. (André Mortatti/CASACOR)</figcaption></figure><h3>Celebrando o Design Brasileiro</h3>Fundada em 1986, a CASACOR cresceu de um pequeno evento em São Paulo para um influente fenômeno cultural, atraindo anualmente centenas de milhares de visitantes. Sua missão é destacar tendências de ponta e promover sustentabilidade, funcionalidade e tecnologia no design. A edição 2024 da CASACOR promete manter essa tradição ao apresentar as mais recentes inovações em design de interiores, arquitetura e paisagismo de talentos brasileiros consagrados e emergentes.<h3>Destaques e locais do evento</h3>Cada evento CASACOR é adaptado de forma única para refletir a herança cultural e arquitetônica da sua localização. Aqui estão alguns destaques importantes para 2024:São Paulo: Tradicionalmente o principal evento, a CASACOR São Paulo segue no Conjunto Nacional em pleno centro da cidade, transformado por intervenções de design contemporâneo. De 21 de maio a 28 de julho.Rio de Janeiro: A edição carioca vai ocupar uma parte do shopping <a href="https://www.instagram.com/fashionmallrio/">@fashionmallrio</a>, em São Conrado. De 24 de setembro a 24 de novembro.Brasília: O evento segue acontecendo na Arena BRB Mané Garrincha, projeto de 1970 com inspiração modernista dos arquitetos Ícaro de Castro Mello e Eduardo de Castro Mello. De 15 de agosto a 16 de outubro de 2024.Recife, Porto Alegre e Belo Horizonte: Essas cidades sediarão seus eventos sequencialmente, garantindo que o impulso do design inovador percorra o país de norte a sul, oferecendo aos designers locais um destaque em suas comunidades.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1715607119/Felipe_Fichberg_e_Eloy_Fichberg_Pluralidade_fd82466779.webp" alt="Felipe-Fichberg-e-Eloy-Fichberg-Pluralidade.webp"><figcaption>Felipe Fichberg e Eloy Fichberg - Pluralidade. Projeto da CASACOR São Paulo 2023. Na foto, banheiro com parede de madeira, quadros e portas pretas.&nbsp;(Marco Antonio/CASACOR)</figcaption></figure><h3>Uma plataforma para a sustentabilidade</h3>Um tema central da CASACOR 2024 será a sustentabilidade, ecoando o compromisso crescente do Brasil com um design ambientalmente consciente. Os expositores são incentivados a incorporar materiais sustentáveis, tecnologias de eficiência energética e espaços verdes em seus projetos, alinhando-se aos esforços globais para promover a responsabilidade ecológica na indústria do design.Além das exposições, a CASACOR 2024 contará com uma rica programação de workshops, palestras e painéis de discussão.&nbsp;<h3>Para mais informações acesse o site do evento - <a href="https://casacor.abril.com.br/">casacor.abril.com.br</a>.</h3>

CASACOR, a maior exposição de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, anunciou as  datas dos eventos para 2024, prometendo uma vitrine ampla em várias cidades do Brasil. 

A arquitetura e o design desempenham um papel vital na maneira como vivemos e interagimos com o mundo ao nosso redor. Essas disciplinas não se limitam apenas à estética; elas moldam nossas experiências diárias, influenciam nosso comportamento social e até mesmo afetam nossas decisões de consumo. A Casa Cor, conhecida por apresentar as mais recentes tendências em arquitetura, design de interiores e paisagismo, tem o poder de catalisar mudanças significativas no mercado e na cultura visual contemporânea. Em 2024, com o tema "De Presente o Agora", a mostra promete não apenas refletir as tendências atuais, mas também inspirar novas formas de pensar e viver.Arquitetura e Design como Reflexo do Espírito do TempoA arquitetura e o design são reflexos claros das mudanças sociais, econômicas e culturais que moldam nossa sociedade. O tema "De Presente o Agora" da Casa Cor 2024 sugere um foco no momento presente, na valorização do aqui e agora. Isso pode se traduzir em projetos que incorporam elementos de sustentabilidade, tecnologia integrada e uma conexão mais profunda com o ambiente natural.Sustentabilidade e Responsabilidade AmbientalUma das tendências emergentes na arquitetura e design é a sustentabilidade. Projetos que utilizam materiais ecológicos, produção artesanal, incorporam soluções de eficiência energética e promovem práticas construtivas responsáveis não apenas reduzem o impacto ambiental, mas também respondem às demandas crescentes por espaços mais sustentáveis e saudáveis. A Casa Cor 2024 pode destacar iniciativas inovadoras nesse sentido, influenciando arquitetos, designers e consumidores a adotar práticas mais conscientes.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1722021806/Melina_Romano_Caminhos_Portinari_f0ccf095e8.jpg" alt="Melina-Romano-Caminhos-Portinari.jpg"><figcaption>Melina Romano - Caminhos Portinari (MCA Estúdio/CASACOR) Foto: Via CasaCor</figcaption></figure>Inovação Tecnológica e Experiência do UsuárioO avanço da tecnologia está transformando a maneira como projetamos e habitamos espaços. Soluções inteligentes, como casas conectadas, sistemas de automação residencial e tecnologias integradas ao design de interiores, podem não apenas melhorar a funcionalidade dos espaços, mas também oferecer uma experiência mais personalizada e confortável aos usuários. A Casa Cor 2024 pode servir como um campo de testes para essas novas tecnologias, demonstrando seu potencial para transformar nossos ambientes cotidianos.Impacto Cultural e SocialAlém de influenciar as tendências de mercado, a Casa Cor 2024 desempenha um papel importante na promoção da cultura visual e na educação pública sobre design e arquitetura. Ao apresentar projetos inspiradores e inovadores, a mostra não só eleva o padrão estético, mas também promove discussões sobre inclusão, acessibilidade e qualidade de vida urbana. Projetos que exploram temas como moradia acessível, adaptação para pessoas com necessidades especiais e revitalização de espaços urbanos podem inspirar mudanças políticas e sociais mais amplas.Conclusão: Antecipando o Futuro do Design e da ArquiteturaA Casa Cor 2024 com o tema "De Presente o Agora" não é apenas uma vitrine de criatividade e inovação; é um reflexo das aspirações e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea. Ao explorar as tendências emergentes em arquitetura e design, podemos antecipar como nossos ambientes construídos evoluirão para atender às necessidades futuras. A influência da Casa Cor vai além das paredes da exposição, impactando nossas escolhas de consumo, nossos valores culturais e nossa visão de um futuro mais sustentável e inclusivo. Portanto, ao visitar mostras como Casa Cor, não estamos apenas admirando belos projetos ou uma exposição de beleza estética, estamos testemunhando a transformação dinâmica do ambiente construído e seu impacto no comportamento social, padrões de consumo e qualidade de vida.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/dyzcpwvl3/image/upload/v1722022459/NJ_Nildo_Jose_Casa_LG_b80575236f.jpg" alt="NJ-Nildo-Jose-Casa-LG.jpg"><figcaption>NJ+ Nildo José - Casa LG - (MCA Estúdio/CASACOR) - Foto: Via CasaCor</figcaption></figure><a href="https://casacor.abril.com.br/">www.casacor.abril.com.br</a>

A Influência da Casa Cor 2024 com o Tema "De Presente o Agora"

Tendências da Arquitetura no Comportamento Social

Ambientes acolhedores e cheios de personalidade são resultado de um projeto de decoração rústica, estilo que combina a simplicidade dos materiais naturais com um toque de sofisticação.Segundo a empresa de painéis de madeira Duratex, em tempos em que a conexão com a natureza é cada vez mais valorizada, essa estética se destaca por sua capacidade de integrar elementos da natureza ao dia a dia.O estilo rústico incorpora materiais como madeira, pedra e cimento. Esses elementos não são apenas funcionais, mas suas texturas transformam os espaços em locais acolhedores.&nbsp;Em geral, a paleta de cores busca passar sensações de tranquilidade e harmonia. A aposta é em tons terrosos combinados com tons suaves como verdes e azuis.

<h2>A versatilidade da madeira</h2>

A madeira é uma das protagonistas na decoração rústica. Seja em móveis, pisos ou revestimentos, ela traz calor e personalidade aos ambientes.&nbsp;O arquiteto Raphael Wittmann explica que “a madeira está associada a sensações de aconchego e bem-estar, além de inserir a biofilia como meio de conexão com referências naturais”.&nbsp;Ele ressalta ainda a importância de priorizar madeiras provenientes de manejo florestal sustentável, agregando responsabilidade ambiental aos projetos.<h2>Cerâmica para que te quero</h2>Outro elemento que enriquece a decoração rústica são os vasos de cerâmica.&nbsp;

“O encantamento com a cerâmica reside no fato de que cada movimento das mãos no barro convida ao surgimento de uma peça repleta de histórias e significados”, diz o ceramista Jef Castelani.A cerâmica artesanal, com suas imperfeições e texturas, pode ser utilizada tanto para abrigar plantas quanto como objetos decorativos.Castelani sugere começar a composição pelo vaso e, em seguida, escolher plantas ou outros objetos que complementam o design.&nbsp;<h2>Como criar um ambiente rústico</h2>A decoração rústica é uma escolha atemporal, que alia estética e funcionalidade com uma dose generosa de autenticidade e conforto.&nbsp;Para montar um espaço rústico, invista em móveis de madeira com acabamentos naturais, pisos com texturas orgânicas e peças decorativas que reflitam o trabalho artesanal.&nbsp;

Apostar em destaques, como a&nbsp;daybed Chia e a poltrona Caraíva da Tidelli, é uma forma de dar foco aos materiais naturais.Para complementar, invista em itens como cestos de palha, almofadas de linho e tapetes de fibra natural que também ajudam a compor o ambiente.

Estilo é marcado por materiais naturais como madeira, fibra, pedra e cerâmica

Ambientes acolhedores e cheios de personalidade são resultado de um projeto de decoração rústica, estilo que combina a simplicidade dos materiais naturais com um toque de sofisticação.

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